比赛结束之后，就到了评委评选环节。
也就到了，属于杨柳枝的环节。
但她看着那个显示屏，大脑迟迟无法转动。
因为，眼前这东西……
她根本无法去评价。
因为《萤火相传》这种东西，你可以说你不喜欢它，也可以说你不理解它，或者不支持它里面的人物动机和观点，但你绝对不能说这种东西很烂。
因为小玫瑰那极致的个人风格，实在是太明显了！
在这部作品里，那种“作者性”简直是展现得淋漓尽致！
小玫瑰的处女作《双生》，虽然具备了一定的剧情完整度，和叙事技巧。
可始终只能说是一个佳作。它可以说好，但绝对好得不够突出。
因为它的故事内容并不是很罕见的，其他的作者也能想到。
只是说，在写作技巧上面，与其他作者有所区别罢了。
（这也是小玫瑰本人承认的，他故意保留了比较老套传统的剧情，只是为了尝试用新的叙事技巧去拯救它罢了。）
换句话说，《双生》是形式创新，内容守旧。
而他其他的参赛作品，如《茧镇》和《燃烧》，是内容创新，但形式守旧。
小玫瑰总是能够在让所有观众都够看懂、都熟悉的叙事环境之下，保留一点点他自己的创新。
那种创新可能不多，顶多算是一点点奇思妙想。就是那一点奇思妙想，让他从比赛里面一路突围到这里！
过往的他，总是让读者觉得兼具安全感和新颖感。
这种安全感，来源于观众对小玫瑰叙事技巧的信任。
所有观众在翻开小玫瑰的作品之前都相信：
1.我绝对能看懂小玫瑰的作品。
因为他写的是“故事”，而不是“文学”！
小玫瑰是如此注重剧情，而不像某些作者那般自恋，总是喜欢写一些莫名其妙的认为自己很有文采的意识流。那种文笔很细腻，但是完全不发展剧情的东西。
2.小玫瑰写的东西应该不会太差。
因为他的写作技巧足够成熟。就算自己不喜欢，也绝对不会吃到一坨狗屎。
就是凭藉着这两点，让读者们对于小玫瑰有着极大的信任！
小玫瑰完全不需要给别人太多惊喜，他只需要在保持自己以往的水平和风格之下，每次给读者一点点惊喜就够了。
不用太多，一点点就好！
只要他不让大家大失所望，那么大家就会凭藉之前对他的印象，很喜欢他！一如既往地支持他！
他根本就不需要冒险！更不需要去颠覆自己！
尤其是在这种总决赛的重要场合之下，他肯定比任何人都知道。
照比艾艾，他已经有着巨大的优势。无论是他之前作品累积的粉丝和好感，还是他的人类身份。
只要他打一张“保险牌”，写一个和之前自己风格大差不差的作品。永远龟缩在自己的舒适圈里。
评委老师们，肯定也会把票都投给他的。
但万万！
但万万没有想到！
小玫瑰还是出乎了所有人的意料，打了一张“冒险牌”。
他完全颠覆了自己给之前读者的那种“安全感”。
当他选择如此花哨的形式，去创作新作品的时候，就必然牺牲掉了“易读性”。
作品变得，不那么容易被别人理解了。
这东西就是个文艺片啊！文艺片！
杨柳枝很想在内心里嘶吼。
谁敢说《萤火相传》是个商业片？是个商业大片？是个爽文？是个甜文？
谁敢说？因为它根本就不是啊！
它没有大男主，没有开挂的爽文，没有甜蜜的恋爱，没有炫酷的打斗，也没有真正意义上的大圆满结局。
它什么大家喜欢的商业元素都没有，反而用“几乎静态的PPT”、“大段内心独白”、“眼花缭乱的蒙太奇”、“晦涩难懂的意识流片段”来组成了自己的作品。
它抛弃了所有观众们最爱的东西，反倒把那些观众们最不喜欢的那些东西都拿出来了，拼接在一起。
彷佛故意要惹人讨厌！故意让人看得不耐烦！
因为它就是个“文艺片”！是个“先锋实验作品”！
它只追求自己的主观表达，而丝毫不顾及观众的感受。
观众，是不喜欢文艺片的。
观众喜欢的，那就必然不是文艺片。顶多是带有文艺色彩的商业片。
反正肯定不可能是纯文艺作品。纯文艺作品，是只能拿来去专业电影节评奖的。
但要是说，小玫瑰为了在总决赛拿奖，故意抛弃了之前自己擅长的“商业片”，而选择了“文艺片”，杨柳枝也不这么认为。
第一，轻易转变自己擅长的风格，其风险是巨大的。
稍微掌握不好一点，就不仅会失去自己之前的特色，还会无法把握新风格。导致两边都不讨好。
第二，虽然总决赛只有评委评选，但并不是所有评委都是内行。
三十个评委中，一半是内行，如作家、导演、编剧、记者等和文艺领域相关的行业。
比起内容好不好看，有没有趣，他们更关注“叙事技巧”、“结构创新”、“主题深度”。
小玫瑰这次形式上的创新，无疑是打动了他们。
但，还有一半评委，是外行。
他们可能是集团总裁、商业大亨、明星球员、贵族、政治家……等等跟文艺领域一毛钱关系都没有的东西。
他们完全不关注你到底有没有革新什么手法，只关注这个东西看著有没有意思！
有意思，就往下看。没意思，就不看。谁有意思，就给谁投票！
他们的品味是很难把握的。
就单纯从“趣味性”领域来说，杨柳枝觉得小玫瑰的《萤火相传》和艾艾的《未完成的段落》差不多。
甚至后者的剧情节奏、紧张感，以及氛围渲染，可能还要更好一些。
……
说了这么多，杨柳枝只想说明一点。那就是，小玫瑰绝对不是为了讨好观众或者评委，才创作这个作品的。
他为了赢得谁的喜欢或支持，也不是为了向谁去证明自己的实力！
他之所以放弃安全牌，去打一张冒险牌，只可能是为了他自己！
为了他自己，他这次竟然做到了完全意义上的创新。
创新！
这个词听起来并不难！好像谁都会创新！谁的脑子里没有一点新脑洞呢？
小玫瑰之前也有啊，虽然并不多，但那也是创新。
可那，都不能是“完全意义上的创新”。那又得问，到底什么才是“完全”？什么程度才算是“完全”？
就得知道，作品一般都有哪几个维度：
1.剧情。
2.人物。
3.情感。
4.主题思想。
5.叙事手法。
6.视听语言。（这次特殊模式独有的艺术形式。）
……
评判维度当然还有很多，但这些是一般最重要的。
就单从这六个维度来考虑，杨柳枝都无法说，小玫瑰到底哪创新了？
她应该问自己，小玫瑰到底哪没有创新！因为这六个维度，他全都创新了一遍……
1.剧情，是全新的。
书写文化传承的作品很多，但首次将AI纳入文化传承的重要一环之中，作为主角的，她还是第一次见。
2.人物，是全新的。
这两个主人公，伟大又渺小、高尚又卑鄙、幼稚又成熟、自恋又自卑、
才华横溢又才思枯竭。温柔善良又蛮横邪恶。让人唾弃又让人敬佩。
种种极端矛盾相反的性格镶嵌在他们身上，却不让人觉得突兀！
一个无法用语言去形容的萤，配上一个无法去语言去形容的陵。
两个人简直TM的无法形容地配一脸！
3.情感，是全新的。
萤陵之间，是师生的传承，是同行的夥伴，是最好的朋友，是灵魂的寄托，是彼此的唯一，是终生的信仰。
萤是陵此生唯二信仰的神明，陵是萤心甘情愿付出生命的归魂之地。
……
在看的过程当中，杨柳枝无数次感叹，这也太TM纯爱了。
不，说纯爱都不够，纯爱都形容这种关系，这简直就是soulmate。是彼此的灵魂半身。
小玫瑰写这种东西，到底是想干嘛啊？他是不是早就暗恋淮映勿？对他有什么想法？！！！
还是他俩早就有一腿了，已经开始偷偷备孕了，准备生孩子，替故事王国繁衍后代了是怎么着？？？
搁这秀恩爱呢？还是当众表白呢？
萤陵也就算了。
淮映勿和小陵之间，更是TM的莫名其妙。俩人掺杂了“前世今生”、“替身文学”、“爱恨交织”等等狗血到不能再狗血的东西。
这俩人到底是什么关系，以杨柳枝那浅薄单纯的感情经历，她根本都形容不了。
但她觉得这俩人很不对劲。
至少，当萤死的时候，她是有被感动到的。当淮映勿扮演萤，安慰沈昭陵的时候，她更觉得心里好像有什么遗憾被补全了一样。
说不清，道不明。
她不理解，但她大受震撼。
4.主题思想，是全新的。
她知道，所谓艺术史，实际上就是一部艺术家的思想史。
文学艺术之间风格的叠代，都只是当时时代背景之下，收到政治经济文化技术影响之下，艺术家们的个人选择罢了。
小玫瑰用自己曾经的作品，如《双生》《舌头绑架犯》《鬼久学校》等等，把故事王国虚拟的文艺发展史串联了起来。
并用新的角度“宗教信仰”、“童话幻想”、“象征主义”去解读它们。
这就使得，《萤火相传》既是小玫瑰他自己的过去，也是整个人类的过去。
他巧妙地在一部作品里，将他自己和全人类的过去、现在和未来全部串联了起来。
回顾过去，立足现在，展望未来。
这种极其宏大的历史格局，使得这部作品本身，有远超出它自己本身所承载的魅力，并给人无尽地遐想。
5.叙事手法，是全新的。
依托AI独有的“深度思考”模式，小玫瑰假装AI，把“写作过程当中的思考”，和“写作结果”同时展露出来。
杨柳枝也是第一回见。
从显示屏上刚看见的时候，确实吓了一跳。
（她都不知道，也不知道是她自己到底见识少了还是怎么的，反正今天总是喜欢大惊小怪的。）
这不是说难不难写的问题。而是她根本就没有想到，居然还能这么写……
这创意确实是一绝。
同时竟然还是有理由的（为了把AI的文化传承给现场观众），并不是故事为了创意而创意。
都说创意这种东西，第一个想到的是天才，第二个想到的人才，第三个想到的那就只能是蠢才了。
难道我玫真是个天才？
第六，全新的视听语言。
就对现场这个的艺术设计和视听效果来看。杨柳枝只能说……
小玫瑰已经超过白马坞80%以上的导演了。
很多导演大多数就是打工的。自己都不会想剧情，只会按照编剧给的剧本，拍一些毫无新意的流水线电影。
视听语言是基本没有的。
就算有，也全都是为了炫技，为了镜头好看。跟剧情本身，完全没有一毛钱关系。
很多时候，杨柳枝去看电影的时候，也不知道为什么就出现这种极其花哨的转场，反正就出现了，真是莫名其妙。
只有少数拥有极强原创性的“作者导演”，或者说是有票房奖项傍身的大导，才能做到对各种镜头运用自如，甚至是革新电影语言。
小玫瑰敢在一部作品里，同时使用完全不同的艺术形式，甚至是打破电影规则。
比如打破了“电影是用画面讲故事的，不应该出现大面积的内心独白，影响观众注意力”等等常识。
他简直就是小玫瑰的意识流作品。几乎是想到哪，就演到哪。
就突出一个“思维自由”！
自由，确实太自由了……
自由地都让杨柳枝害怕。害怕他一不小心就跑偏了，沉迷于自己的艺术世界里无法自拔了，而忘了比赛的内容。
杨柳枝：“……”
看来过度自由也不是一件好事。
但好在，小玫瑰对做自己的作品控制力很强。他似乎始终知道自己在写什么，过程中无论有多跑偏，他结尾都能给你拉回来。然后还给出一个完美结局。
这也是离谱！
既然如此，那玫瑰你就继续“自由”吧！
但自由还不是这些形式最离谱的地方，杨柳枝觉得这东西最离谱的一点就在于，尽管，它的形式感都已经这么强了！
但是她自己，包括现场的所有人，都不会说这东西是“形式大于内容”。
它这个形式简直完美适配它的内容！内在剧情和外在表达完全统一！
以至于，杨柳枝都觉得，这个作品都不可能以后被翻拍成电影！因为没有导演能在理解小玫瑰作品的前提下，如此自由了。
甚至都不需要被翻拍！它这样就是最好的！
就这“一坨”、“一团乱麻”、“乱七八糟”、“不知道鬼东西”、“哎呀，简直没眼去看”、“PPT怎么不动呢？”、“看得过程中眼珠子都要被光给闪瞎了”的玩意就挺好的。
完美！
虽然不知道最后那段小黑屋的电影院情节，到底是要干什么，这段剧情的出现，到底有什么必要吗？玫瑰？
你是不是就是单纯地想让淮映陪你一起看电影，和你亲密贴贴，安慰你，拥抱你，夸夸你，满足你自己的个人癖好还是怎么的？
那个电影院镜头为什么是那样的，要在看电影院里，看你俩曾经一起看电影的回忆？
还有天花板那个场景，那个小黑屋为什么要在天花板外面转来转去？这到底是什么寓意？
不理解！！！
她不理解，大家也全都不理解！从剧情还是逻辑，那些都完全无法解释！无法想像！
小玫瑰的粉丝，最爱说的一句话都是：
“我看不懂，但我大受震撼！”
它们会在弹幕上一直刷。
以往杨柳枝看见的时候都十分不屑，觉得刷这种烂梗很没有意思。
你看不懂，你在看啥？你在震撼啥？
而且看不懂就尽力去理解好了！毕竟现在书评和影评满天飞，随便找一篇看看就能懂了。
而且，有些作品，也不是需要被看懂的。就像某些画作一样，要去感受那个过程，而不要试图去解释它！那很没有意思！
但她万万没有想到！有一天！自己心里也会浮现出这句话。
“我看不懂，但我大受震撼！”
杨柳枝：“……”
这些镜头到底是个啥啥啥啥啊？
？？？？？
它真的有什么寓意吗？来，小玫瑰你出来到台前来，给大家解释解释到底咋回事。我保证不打你！
但，那不重要！
杨柳枝认为，绝对绝对不可能有比现在更完美的表达形式了！
就这样是最好的，不管它有多么花哨，多么奇怪，多么引人费解，都不要再去改动它了。
因为除了小玫瑰自己，没有第二个人能把控他自己的作品！
只好请你继续“自由”吧！
……
一个作品有创新，那确实并不难。
但要是一个作品处处创新，那这东西就到了一种特别离谱的程度。
《萤火相传》就是这种作品。
也是杨柳枝根本无法去评判它的原因。
但无法评判，并不会影响杨柳枝去喜欢它。
正因为以上种种原因，它实在是太特别了……
哪怕不是总决赛，就算是海选作品，杨柳枝都会第一眼把它找到，然后跳出来。
因为从开头第一眼看，它就很特别，然后一直特别到结局。
这个风格实在是太强烈了！太个性了！这玩意怎么可以这么有个性呢？？？到底是怎么做到的！
都说，天才和人才的区别，是颠覆者，和优化着的区别。
人才，是行业追求的标竿。他们就像学校里出类拔萃的优等生，可能把各种维度都做到很完美。
就像艾艾那精密的计算一样，做出那种《未完成的段落》作品，让你看完之后觉得，确实挑不出什么毛病。
各方面都挺优秀的，完成度很高。
但总会隐隐觉得，它也没有太突出，而且在看的过程当中，总会感到和其他作品有很多相似的地方。
区分度不是很高。毕竟年纪第一虽然厉害，但每个学校都有年纪第一不是吗？
而天才，却是能自己开辟一条新赛道的独辟蹊径者。
他可能成绩很差，甚至他可能不怎么来上课，半路退学。但他一定很独特。
以至于毕业十年之后，老师和同学们都记不住当年的年纪第一是谁了，但却记得那个人。
小玫瑰，大概就是这种东西。
这东西太魔性了……后劲太大……看完之后根本看不掉啊……感觉今后做梦都会梦到……梦到天花板一直在那边转来转去的……
很颠覆，很奇怪，很个性。
而且在保持“高度个人风格”的前提下，还没有牺牲掉“叙事深度和剧情逻辑”这就更难得了。
让杨柳枝相信，小玫瑰绝对不是那种喜欢“哗众取宠”的学生，他天生就是这样的，就是和别人格格不入！
如果说，在《立体机》里，沈昭陵个人风格，已经初步展现，那就是——
文学艺术的本质解构。
瑰丽绚烂的诡异想像。
意料之外的剧情转折。
现实虚幻的不断交错。
扭曲病态的极致纯爱。
诗意升华的象征结局。
这六大特点之外，在《萤火相传》里就更近了一步，又加上了新的风格——
形式内容的高度统一。
宏大崇高的历史格局。
传承的人文主义精神。
复杂立体的殉道者形象。
自由灵活的视听语言。
革命性质的外在形式。
……
总结这十二点，大概就是小玫瑰的个人风格了。
既然需要用十二点来进行总结，那么杨柳枝就绝对无法用一个词来形容它。
就只能把这以上种种特点，来创造一个新的词语进行概括：
“沈氏美学”。
……
沈昭陵作品个人的美学特征。
也是他第一眼，就能和其他人被区别开来的原因。
杨柳枝来比赛，想找的就是这种选手啊！
个性个性个性！个性太重要了！毕竟谁愿意总是看重复无聊的内容啊！
毕竟历史是如此残酷，无论当初多么壮大的历史事件，写在书上，最终也只有短短的几页。
所以它从来都只会记录那些伟大的行业颠覆者，而不会去施舍笔墨，给那些优秀的模仿者。
……
杨柳枝，作为现如今作家行业的顶层，比任何人都更愿意看到天才的出现。
成熟的写作技巧，创新的开拓精神，独特的个人风格。
这三点，在她这里，比任何评判维度都更加重要，远远胜过千言万语！
……
沈昭陵个人风格如此强大。
但这种个人风格的养成，也不是一蹴而就的，至少在他最开始作品里，他的个人风格还不是那么夸张。
现在既然已经到了忽视不了的地步，说明这风格肯定是后天养成的，而且就在最近几天。
进步那么快吗？
难道真得了故事家的传承了？吃了萤的灵魂？
杨柳枝默默把目光转向了坐在右边的淮映勿身上。
发现周围人也有不少人，在跟自己一样正在明里暗里地观察淮映勿。
可淮映勿却不为所动，表情冷冷淡淡的，彷佛根本没察觉。
淮映勿是公认的天才。
哪怕是在艺术之都这种天才遍地走，人才不如狗的地方，他也天才到过分突出。
在理工上，他发明了一种等离子体驯服场。
可以用反向磁场束缚恒星日冕物质，来避免设备蒸发。
在文学上，他发明了“A”型结构、“X”型结构等几十种叙事结构。
虽然只是理论，还并没有付诸到实践。（因为那些结构复杂到根本就无法落笔实现，即便是作者能写出来，也没有读者能看懂，让人觉得是否有被发明出来的意义？）
可是从理论上来说，它们确实是可行的。而且确实有理论完善，有足够的细节支撑。
在艺术上，他是举世公认的大画家。
他的画展对于很多人来说，只能说是“我看不懂，但我大受震撼”。
你别管他画的到底什么，但他画工肯定是一等一的强。理论也丝毫不落后。
杨柳枝之前一直以为萤是个德高望重的长辈。没想到前几天才知道，萤就是淮映勿。
今年竟然才刚刚成年，十九岁？这真的是正常人吗？简直是天才中的天才……
淮映勿的个性更是出奇地让人难以捉摸。高冷毒舌，不愿意在社交媒体和别人过分亲近。
可能天才都有点怪癖吧……
而沈昭陵，就是在这种环境下生活的。和淮映勿日夜同居，也就难怪长歪成今天这样。
（不是，是长成今天这样。）
通过沈淮在电影院的回忆，杨柳枝能推算出。
在最近几个月的时间里。沈昭陵和淮映勿有一直在观摩和学习其他艺术家的作品。
通过接近那些卓越的大师，触摸他们的作品表层，然后抵达他们的灵魂深处。
光是一部《异调丛林》，沈淮就坐在电影院连看了三遍。
到底谁家正常人会把一部电影连看三遍啊……
还第一遍看内心感觉，第二遍看戏剧结构，第三遍看视听语言……
她之前带的那几个戏剧学院的学生，要是都有沈淮这么勤劳认真，杨柳枝都能感动得当场哭出来！
那些人不用AI写的东西当作电影拉片的观后感，上交作业来糊弄她，就已经算是积福积德了！
竟然都愿意自己动手拉片，真是太认真了！太感天动地了！
沈昭陵能有今天这种“自由度”，跟他平时的训练肯定是离不开关系的。
“用理性分析别人的作品，用感性创作自己的作品。”
这句《萤火相传》里面，淮映勿所说的话，也许就是“沈氏美学”今日彻底成型的原因吧。
也可以这么说——
要想开辟自己独有的叙事结构，就必须先学会所有的结构。
要想自由地在作品里运用各种镜头，就必须先学会所有的运镜。
要想给剧情配一个最好的表现形式，就必须学会理解的艺术流派主张。
要想拥有宏大的历史格局，就必须先熟读历史。
……
其实，这世上所有事，所有话，都可以这么说。
这甚至都不能称得上是捷径，它其实是一条绕远的路。
沈昭陵，绕了一条很远的路，才走到了今天这里。
在他绕远的过程中，有无数的选手弯道超车，走了捷径，赶到了他的前面。
而他只走他自己的路，毫无追赶之意。他只是自由地行文，就像鱼在水里面一样自由呼吸。
他创作的时候很快乐。
杨柳枝似乎这么觉得。
很多作者把码字看成一个艰难的任务，一项繁重的工作，为了每天需要更新的那一点内容，而唉声叹气，各种拼凑。
但沈昭陵绝对不是那样的人。
他应该会觉得创作是一个很简单、很轻松、很快乐的事情。
创新也是一样。
是一种闲暇时间的休憩。而不是别人需要逼着他，他才会去做的事情。
他只做他自己的事情，用旺盛的生命力、创作力、感知力、表达欲来填满他的整个作品。
刚才有评委跟自己说，说沈昭陵进步越来越大了。
杨柳枝倒是觉得，他不是进步越大了，他以前只是没得选，生活受困，视野狭窄，所知范围也有限。
然后他遇到了一个人，这个人带他到了更广阔的天地，见识了更多更多的东西。
一个人的上限取决于自己的认知，作家也是一样。
他认知到了更多的选择，也因此拥有了更多的选择。
才能够选择，把以前没见过、没学过的东西，加入到自己的作品当中。
然后发觉，自己原来更喜欢那些，也更适合那些。只是以前从来都不知道！
……
想及此处，杨柳枝垂眸，把目光从淮映勿那边拉回来，重新投到大显示屏上。
看着字幕上面，那个绿色的“萤”字，“薪火相传”唯一的变体。
大概沈昭陵，不是变得越来越个性张扬了，只是变得，越来越像他自己了。
